□ 張春華

　　李 俊  中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、江蘇省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長、泰州市花鳥畫研究會(huì)會(huì)長、江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

　　在江蘇畫壇，省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長李俊是一位以畫紫藤著稱的多面手，他不僅在花鳥畫創(chuàng)作方面有著顯著的成就，同時(shí)還擅長書法、刻字等。

　　著名美術(shù)評(píng)論家馬鴻增認(rèn)為，李俊的中國畫紫藤“具有多重性的審美價(jià)值，抓住了‘春’‘ 紫’ 兩大要素，同時(shí)與徐渭、李禪、吳昌碩、齊白石、陳大羽諸前賢拉開了距離，是一種以清雅、清逸、清潤、清新為靈魂的美”。

　　南京師范大學(xué)教授左莊偉也十分欣賞李俊的紫藤畫，他曾評(píng)價(jià)道：“李俊從司空見慣的現(xiàn)實(shí)紫藤中發(fā)現(xiàn)特有的美，創(chuàng)造特有的圖式和筆墨色審美效果，他運(yùn)用藤條的屈曲穿插變化，書寫自己自由放達(dá)的思想感情，以濃密、聚散有致、彰顯有別、具象雜抽象的造型點(diǎn)寫花朵，布勢(shì)于咫尺畫幅之中，在空白無限的背景襯托下顯得博大深遠(yuǎn)。”

　　2014年4月，李俊精心組織的“泰州十二花神縉京展覽”受到了廣泛好評(píng)。鑒賞家蔡國聲看了李俊的作品后，稱贊他擔(dān)起了振興泰州藝術(shù)的重?fù)?dān)，提升了泰州藝術(shù)的影響力。不過和許多了解李俊的朋友一樣，蔡先生并不僅僅是為李俊的紫藤畫和組織能力點(diǎn)贊，更是看好他的繪畫前景。

　　然而，面對(duì)各種好評(píng)，李俊坦然視之、淡然處之。他在藝術(shù)心語中寫道：“前有高峰疊嶂起，后生還需重抖擻。如何傳承和發(fā)展中國畫紫藤，是擺在當(dāng)代花鳥畫家面前的重大課題，師古人，修學(xué)養(yǎng)，就是多讀書，增加自己的知識(shí)素養(yǎng)，緣自然，就是源于生活，發(fā)端自然，只有不斷虛心學(xué)習(xí)，向古人學(xué)習(xí)，向自然學(xué)習(xí)，才能無往而不至。”

　　李俊出生于泰州，受家庭影響，自小便顯露出非凡的繪畫天分。早在1990年在南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他有幸拜陳大羽教授為師，學(xué)習(xí)花鳥畫和書法。陳先生過世后，他又投師于徐培晨教授，同時(shí)在花鳥畫的學(xué)習(xí)中得到了李羅、陳顯銘的面授，在山水畫的學(xué)習(xí)中得到了魏廣君的指導(dǎo)，在書法、刻字的學(xué)習(xí)中得到過馬士達(dá)、王志安等名家的言傳身教，其起點(diǎn)之高，涉獵藝術(shù)種類之廣，為他的發(fā)展奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

　　也許是受其師陳大羽、徐培晨等的影響，李俊在書法、刻字、山水、花鳥皆有所獲的前提下，將紫藤作為專攻題材。誠如徐渭的墨菊、齊白石的蝦、李可染的牛、徐悲鴻的馬，他要以這些名家、大師為楷模，既要在山水、花鳥、書法方面兼能，又獨(dú)專某一題材并有造詣。

　　生活中不缺美，缺的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，李俊之所以將廣泛分布于我國大江南北的紫藤作為主攻對(duì)象，一方面是因?yàn)樽怨烹m有名家擅長此法，但無細(xì)究者，另一方面，還有獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)意義和文化內(nèi)涵。紫藤以紫色為主，香氣氤氳，極具裝飾價(jià)值，歷代詩人更是常將其比作衣著紫袖的美女，并采用了諧音寓意的藝術(shù)手法，賦予“紫氣東來”的吉祥寓意，是人們對(duì)美好生活的向往和對(duì)幸福的追求。

　　為畫好、畫出富有個(gè)性的紫藤，歷年來，李俊一邊對(duì)齊白石、陳大羽的畫理、畫法、創(chuàng)作道路以及美學(xué)追求進(jìn)行深研細(xì)究，一邊還就個(gè)人風(fēng)格走向做了有益嘗試和探索。不僅如此，他還潛心臨習(xí)鄧石如篆書，重師《石門頌》趙孟頫等，碑帖結(jié)合。這不僅為他以書入畫以及各個(gè)門類筆墨技法的相互滲透提供了充足的營養(yǎng)，還使得他的眼界更為廣闊，技法和藝術(shù)素養(yǎng)得到了全面提升。

　　李俊的理論思考，直接影響、指導(dǎo)著他的創(chuàng)作實(shí)踐。品賞李俊的中國畫紫藤，顯然他的書法在畫法中得到了盡情的施展，其用筆上，既堅(jiān)持了陳大羽先生的雄健、利索，又有李俊自己的書體筆法，書寫之形象：點(diǎn)花如墜石，藤條時(shí)而狂草，時(shí)而行，時(shí)而楷，出枝時(shí)而篆時(shí)而隸，使作品呈現(xiàn)出雄邁氣勢(shì)。

　　同時(shí)，李俊刻字藝術(shù)的布局亦在紫藤畫的章法運(yùn)用中盡顯獨(dú)特，力求每一筆都做到增益其勢(shì)，險(xiǎn)象環(huán)生，而節(jié)奏感便是變化。李俊認(rèn)為，作畫如同音樂一般，起伏有度，還要有音律之美。在色彩上，他用大色顯得奇險(xiǎn)、明艷而清新，創(chuàng)作時(shí)色中有墨的機(jī)趣，墨中有色的意蘊(yùn)，色墨交融，有意識(shí)地夸張對(duì)比的層次力度。

　　所以，李俊筆下的紫藤，既完全不同于明代大書畫家徐渭那種枯瘦縱放，逸筆草草，重在抒寫文人野逸意趣的風(fēng)格，也有別于齊白石運(yùn)筆清健、沉著生動(dòng)，葉花光潤秀美的形象，同樣和近代嶺南花鳥畫大家高劍父，借西方透視法，表現(xiàn)出空間立體感的紫藤畫拉開了距離。另外，由于受徐培晨教授的影響，李俊的紫藤畫作中，常常出現(xiàn)靈猴的身影，“不僅與其紫藤相配，而且與其筆法、水墨、色彩以及署款印章等相得益彰”，一靜一動(dòng)，使畫面頓生意境，并充滿了活力氣氛。

　　縱觀李俊的紫藤畫，不但具有濃厚的抒情風(fēng)格，而且還有對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)切之情。李俊希望通過他筆下營造的美好作品，帶給人們一點(diǎn)心靈慰藉。為此他在作品里傾注了自己的全部情感，精心打造他的紫藤世界，由此折射出一位畫家的心靈世界和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

　　李俊以激情洋溢的詩人氣質(zhì)，營造筆下的紫藤世界，是其個(gè)人性情所致。創(chuàng)作時(shí)，他將自然之情、生活之情，融化為一個(gè)獨(dú)特的審美世界，使畫面呈現(xiàn)出一片生機(jī)勃勃、欣欣向榮的景象。李俊為人謙和、純樸率真，和他交流，見解獨(dú)特，豁達(dá)大度，就像他畫幅中那清新的風(fēng)格，那春風(fēng)溢蕩，蝶花入勝的景境，有一股淡淡的清香。

　　此外，李俊的山水，筆墨洗滌飄逸，情趣無限。他的山水畫多以村落、鄉(xiāng)野景致為題材，輕松放筆取勢(shì)自然。筆筆有來歷卻又筆致松脫，飄逸間可見石濤，其章法、結(jié)構(gòu)，虛虛實(shí)實(shí)，畫面看似隨意勾勒，實(shí)則苦心經(jīng)營。難怪中國國家畫院魏廣君先生曾評(píng)曰：“在李俊筆下雖少見名山大川的宏魄，卻有以小見大，以少見多，以小搏大的膽略和氣魄。他深深抓住了中國畫的生活元素，從現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成學(xué)角度上高度提煉，再經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思，將打散的點(diǎn)、線、面按照一系列新的排序方式，仍然具有極強(qiáng)現(xiàn)代意識(shí)和傳統(tǒng)精神的符號(hào)化的中國格式。散淡間，頗得古人從容不迫，悠游自在之玩味。”

　　一路走來，正是這種良好的心境，造就了李俊在書法、繪畫領(lǐng)域里的成就?？v觀繪畫史，徐渭、吳昌碩、齊白石、陳大羽，每一位都是書畫雙絕的藝術(shù)大師，以此觀照，李俊的繪畫實(shí)踐和藝術(shù)追求，不正是走向大家風(fēng)范的真實(shí)表現(xiàn)嗎？