□ 戶部山人

王國(guó)宇  中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、徐州市書法家協(xié)會(huì)副主席、徐州市報(bào)業(yè)文聯(lián)副主席、徐州市政協(xié)委員、徐州市文聯(lián)委員、徐州市青聯(lián)委員、江蘇省國(guó)畫院特聘書法家，現(xiàn)任徐州美術(shù)館策展總監(jiān)，曾榮獲“中國(guó)書法名家工程500家”“江蘇省十大青年書法家”“江蘇省優(yōu)秀青年書法家”等稱號(hào)。作品在第八屆全國(guó)書法大展中獲獎(jiǎng)，先后獲得首屆林散之獎(jiǎng)、首屆全國(guó)新聞界書法大展獎(jiǎng)。作品還在全國(guó)第七屆、第八屆書法篆刻作品展等展出與比賽中入展并獲獎(jiǎng)。

丁酉春節(jié)期間，王國(guó)宇有三幅山水畫扇面在雁南會(huì)館展出。甫一亮相，即被一位熱心的藏家盯上。藏家賞識(shí)，畫家欣慰。藝術(shù)上有知音，有賞者、識(shí)者伴隨，這是非常值得總結(jié)一下的好事。

“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”。國(guó)宇山水扇面雖小，卻見用筆。唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”中國(guó)畫講究形似、骨氣和立意。想要表達(dá)這些東西，靠的就是用筆。用筆是中國(guó)畫最基本的要素，也是最本質(zhì)的東西。“神采生于用筆”。書法入畫，這是中國(guó)畫藝術(shù)自立于世界藝術(shù)的獨(dú)特景觀。中國(guó)的書法起源于繪畫，文字發(fā)展史實(shí)際上是一個(gè)簡(jiǎn)化的繪畫發(fā)展史。至?xí)x代王羲之，書法才真正從實(shí)用中解放出來。他賦予點(diǎn)畫以鮮活的生命，中鋒挾裹側(cè)鋒的用筆，具有簡(jiǎn)、韻、靈、勢(shì)、力藝術(shù)美的特質(zhì)，于是書法終于上升為章法美、意境美、筆墨美、韻律美的精神性產(chǎn)品。陳子莊說：“中國(guó)畫應(yīng)該從整體上看是一幅畫，分開看不是畫，是書法。”又說：“書法關(guān)過不了，畫法關(guān)也過不了。”吳昌碩作畫取石鼓文與散氏盤入畫，得蒼茫古厚，質(zhì)樸高邁。齊白石以帖學(xué)融入篆刻之手感，得真淳盡出，纖毫畢現(xiàn)。黃賓虹以帖學(xué)入三代金文得古厚淵雅，天然舒和。石魯取法魏碑則雄奇角出，個(gè)性鮮明。中國(guó)書法碑帖共融，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它是中國(guó)畫受用不盡的寶庫。

“畫到精神飄逸處，更無真相有真魂”。國(guó)宇山水扇面雖小，卻見境界。境界是中國(guó)畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。隨著中國(guó)綜合國(guó)力的快速增強(qiáng)，中國(guó)文化逐步走向自信與自覺，以境界為核心審美范疇的中國(guó)畫逐漸走向世界，并不斷得到更多人的關(guān)注與贊賞。這是中華民族偉大復(fù)興的必然趨勢(shì)。“境”作為一個(gè)美學(xué)范疇，在中國(guó)古代詩論、畫論中屢見不鮮。“境”作為美學(xué)范疇最早出現(xiàn)于唐代詩人王昌齡的《詩格》中。他講詩中之“境”分為三類：一曰物境。二曰情境。三曰意境。這三種境界中，“物境”指自然山水的境界。“情境”是指人生經(jīng)歷的境界，“意境”是指內(nèi)心意識(shí)的境界。中國(guó)畫創(chuàng)作對(duì)筆墨所包含的運(yùn)動(dòng)性質(zhì)要求極高，尤其是運(yùn)筆的方法與節(jié)奏，在中國(guó)畫技法、形式中占有絕對(duì)重要的位置。“形”是實(shí)，而“神”是虛，“形”除了可見的一面外，更重要的是“筆性”“筆力”“筆致”“筆勢(shì)”這一類運(yùn)筆概念的所指，它們的連貫、律動(dòng)、節(jié)奏像是飄浮于作品之上的霧氣，而正是這樣一些表現(xiàn)，才能夠與作品中的“神”互為依存。王國(guó)維的《人間詞話》還從其他角度對(duì)“境界”進(jìn)行了劃分，如“有有我之境，有無我之境”。“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”此外，他還從“境界大小”“有造境”“有寫境”等多個(gè)角度對(duì)“境界”進(jìn)行了闡述和劃分。至此，王國(guó)維成為“意境論”的集大成者。

“典雅清逸古香遠(yuǎn)，始知真放本精微”。國(guó)宇山水扇面雖小，卻見文心。在繪畫領(lǐng)域里，技巧體現(xiàn)的是風(fēng)格，意蘊(yùn)體現(xiàn)的是思想。畫家只有將二者合為一體，創(chuàng)作出的作品才能被稱為完整的藝術(shù)。山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)畫的主流，千余年來它本身的發(fā)展史實(shí)不但體現(xiàn)著其形式技巧的豐富多樣性，更重要的是隱藏在作品中的作者自我的博大與深刻性。而這種豐富與深刻，在繪畫史上標(biāo)志著一個(gè)總的特色：那就是中華民族的審美意識(shí)與情趣在中國(guó)山水畫領(lǐng)域內(nèi)的外在表現(xiàn)。歷代無數(shù)的山水畫家將自己的心智無私地投入到這條浩渺無涯的藝術(shù)長(zhǎng)河，他們?cè)谄鋬?nèi)部的各個(gè)層次和各方面不斷地探尋、體驗(yàn)和把握其生命的流程，才創(chuàng)造出了長(zhǎng)河中各種各樣排空的巨浪、洶涌的波濤、清淺的漣漪，還有那回環(huán)重疊的漩渦。這一切，才使中國(guó)山水畫呈現(xiàn)萬千氣象，成為民族藝術(shù)的瑰寶。山水畫一直崇尚精神的深沉和內(nèi)心的自由，重視品位，追求高雅，講究文韻與情趣。這些奠定了中國(guó)畫近詩情、遠(yuǎn)俗韻的文化特性。“似·不似·不似之似”，中國(guó)畫歷經(jīng)千年的發(fā)展，形成了一整套程式和法則，其造型特點(diǎn)也隨時(shí)代的發(fā)展而演進(jìn)。中國(guó)畫的造型受中國(guó)傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、宗教的影響，具有意象化的特點(diǎn)。它既來源于現(xiàn)實(shí)中的形象，又有著藝術(shù)的加工和處理；既是客觀的，也是主觀的。主客觀是什么？主客觀即詩境文心。“法”是書法，“理”是所以然。從藝者，要有文心。終日、終歲、終生癡迷藝途之中，不知身之為勞，不知物之為累。而其樂在心，自能日有所得，漸入佳境。山水畫是建立在傳統(tǒng)道家“言不盡意”的思想，以及由此衍生出來的“味在酸咸之外”“畫外有畫”“韻外之致”這些美學(xué)思想基礎(chǔ)上的。中國(guó)的寫意畫講究書寫性，講究筆致、節(jié)奏、韻律，講究隨意生發(fā)、解衣盤礡、無意于佳乃佳，講究一次性的不可復(fù)加，是兼具時(shí)間性和空間性的藝術(shù)。美學(xué)家、中國(guó)思想史學(xué)家李澤厚曾講：“中國(guó)藝術(shù)是時(shí)間的藝術(shù)，情感的藝術(shù)。‘線’則是時(shí)間在空間里的展開……”真正、純粹的中國(guó)畫作品是個(gè)性的表現(xiàn)、是作者心靈的文本，因此而具有內(nèi)在美。

清人方士庶說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間。”這幾句話很好地概括了中國(guó)畫的精神。如何推出更多好作品？這就要求我們的文藝家有精神、有襟懷、有擔(dān)當(dāng)。有精神，就是要把中國(guó)精神作為時(shí)代之“道”、創(chuàng)作之“魂”，彰顯崇高之美、信仰之美，提振雄武陽剛之氣，掃除頹廢萎靡之風(fēng)。我們的文藝百花園不能“但見繁花，不見精神”。有襟懷，就是要有“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”的胸懷，放下架子，放寬視野，博采眾長(zhǎng)，為我所用，以傳世之心作傳世之文。有擔(dān)當(dāng)，就是要有：“文以載道，以文化人”的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，以靈魂工程師作為自己的身份定位。